
Studio News
Bieg. Ruch, który zapoczątkował film
Data:
18 marca 2022
…i jak kinematografia rejestruje emocje.
Jest coś magicznego w bieganiu.
Z bliska uchwyca silne emocje w każdym kroku. Nic dziwnego, że dla wszystkich zwierząt, w tym ludzi, bieganie może być różnicą między życiem a śmiercią. Dla większości wczesnych ludzi, jeśli chciałeś zjeść mięso, musiałeś je upolować, co oznaczało bieganie wystarczająco szybko, aby złapać je samodzielnie. Również, jeśli chciałeś uniknąć bycia zjedzonym, musiałeś uciekać tak szybko, jak to możliwe!
Istnieje silne powiązanie między bieganiem a kinem: w rzeczywistości przyczyniło się do jego powstania.
Jak bieganie stworzyło pierwszy film ruchomy
W 1878 roku Scientific American opublikował serię zdjęć przedstawiających konia w pełnym galopie. Pionierski angielski fotograf Eadweard Muybridge zrobił te zdjęcia, aby rozstrzygnąć zakład między biznesmenem Lelandem Stanfordem a jego współpracownikami. Stanford twierdził, że wszystkie cztery kopyta podnoszą się z ziemi w pewnym momencie kroku konia. Jego kolega uważał, że to niemożliwe. Stanford kazał Muybridge'owi robić zdjęcia pozycji kopyt konia w szybkim tempie. 12 zdjęć nie tylko pokazało, że Stanford wygrał zakład, ale stało się pierwszym zapisem sekwencji ruchu i pierwszym krokiem w przekształcaniu fotografii w filmy – magia kina się rozpoczęła.

Dlaczego sceny biegowe działają
Kiedy myślę o bieganiu i kinie, kilka ekscytujących scen filmowych natychmiast przychodzi mi na myśl: ktoś goni, jest gonięty, goni pragnienie lub może ucieka od nieuchronnego. Kiedy są uchwycone w odpowiedni sposób, oglądamy te sceny z zarumienionymi twarzami, czując, że biegniemy razem z postacią(ami) w scenie.
Prawda jest taka, że operator kamery i jego zespół robią to dla nas, wykorzystując różne techniki. Ekspoloruję trzy klasyczne przykłady.

Wybierając życie z pełną prędkością.
Trainspotting został wydany w 1996 roku, a jego otwierająca scena eksplodowała na naszych ekranach, z narracją „wybierz życie” i znakomitym utworem Iggy'ego Popa Lust For Life.
Ten klasyczny monolog, wypowiedziany przez głównego bohatera Marka Rentona, z jego konceptem „wybierz życie”, pozostanie symbolem dla tych, którzy nie chcą dostosować się do normy.
W scenie Renton i Spud biegają szaleńczo ulicą, uciekając przed policją po tym, jak zostali złapani na kradzieży. Kamera porusza się do tyłu na tej samej osi. Ręczna kamera z ujęciem średnim wciąga widownię w akcję filmu od pierwszej sekundy.

Bieganie bez szczególnego powodu,
Forrest Gump pokazuje epicką bieganinę Toma Hanksa przez Stany Zjednoczone. To szaleństwo, ponieważ „bez szczególnego powodu”, wyrusza w bieganie, które kończy się na przekroczeniu kontynentu i zapuszczeniu bardzo długiej brody po drodze. Fajnie! Forrest mówi, że biegał przez 3 lata, 2 miesiące, 14 dni i 16 godzin, tak po prostu, a ten mały bieg trwa w filmie 6 minut.
Widzimy wiele ujęć: szerokich, średnich i zbliżeń, z różnych osi widzenia i perspektyw kamery. Ale jak takie sceny są tworzone?
Ujęcia z dystansu można łatwo robić z użyciem statywu, wózka kamerowego lub samochodu z zestawem kamery. Ale kiedy chcę wziąć udział w biegu i uchwycić emocje, kamera musi być bardzo blisko i poruszać się razem. Tak więc Steadicam jest głównym narzędziem do stabilizacji ujęć kamery i śledzenia postaci w takich dynamicznych scenach.
Sceny tego typu dodają niezwykłego ładunku emocjonalnego i dynamiki filmom. Czasami jest to punkt zwrotny w akcji filmu.

Ostatnim przykładem ujęcia biegowego jest Blind Chance (1981) w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego, poruszająca dramat o trudnościach w pogodzeniu politycznych ideałów z osobistym szczęściem.
Urun! Biegnij w stronę losu.
Blind Chance składa się z trzech opowieści lub potencjalnych biografii tej samej osoby – Witka Długosza. Punkt wyjścia dla każdej z nich to ta sama scena – tuż przed odjazdem pociągu do Warszawy, główny bohater biegnie na stację i próbuje zdążyć na pociąg, biegnąc. Ten moment zmienia jego życie, a film eksploruje ten wpływ na jego los.
Mam nadzieję, że to proste wyjaśnienie jest dla Ciebie użyteczne.
————
Irek Szandała, główny operator kamery w agencji Abarel, bada historię i niektóre z najlepszych scen biegowych w nowoczesnym filmie.
Moja rekomendacja:



